Ya casi...

Es tiempo del post morelio anual...

Llega ese instante de la vida, que ni siquiera te das cuenta que ya llega tu cumpleaños. ¿Eso es ser viejo?, la plena que si no me avisaba el facebook no le hubiera dado zona.

No hay mucho para lamentarse, si bien empiezo a notar los estragos de la edad, como el hecho de que los chuchaquis son más salvajes, hay cosas que me agradan de estos tiempos, como el ver las cosas de una forma más realista y objetiva. Se que cosas todavía puedo ser y que no. Por ejemplo, ya me es imposible ser un exitoso deportista profesional, pues muchos a los 29 incluso ya están de retirada (nudo en la garganta).

Tal vez ya no pueda ser futbolista, basketbolista, tenista ni "bicicrossista" famoso, pero todavía puedo ser grande en la profesión que escogí y por suerte para eso todavía estoy joven. Podría ser que ya no me alcance para "estrella de rock", pero si Andy Summers comenzó a los 33 con "The Police" yo todavía estoy enterito. Es más, podría aprovechar que estoy "más grandecito" para que la vida agitada del artista no se me suba a la cabeza. Sobretodo, aún estoy muy joven para triunfar como escritor. Por suerte esto de las letras es una profesión longeva aunque espero no acabar con demencia senil.

No tengo que quejarme por la pinta, por suerte tengo cara de chamo y si eso en años mozos fue inconveniente para ingresar a un bar de moda o conseguir chicas interesantes, estoy seguro que me vengaré de viejo cuando las amigas de mis hijos digan "tu papá está tan bueno" jua jua. No sé, por lo pronto es bueno tener cara de guagua.

No sé si decir que mi vida marcha sobre ruedas, hay cosas que quisiera, pero casi todas son superfluas o tontas presiones sociales a las que no haré caso. Solo hay UNA cosa que si me falta, veamos si este año si se da. Es todo, modo morelio OFF.

Mario Bros: el más clásico y el más popular

El resultado era el esperable. El juego de plataforma símbolo y más popular es Super Mario Bros.

La historia nos indica que Mario era en un principio el "chullita" del juego "Donkey Kong", para luego pasar a tener su propio juego cuya principal característica son las tuberías y por eso se tuvo que definir la profesión de fontanero.

Para que no solo el "dueño del Nintendo" se divierta, se creó a Luigi, que vendría a ser el hermano de Mario y por eso el título de "mario Bros.", ya que "Bros." en inglés acorta a la palabra "brothers" o sea "hermanos". Con eso quiero decir que el sujeto gordito de overol rojo ¡NO se llama Mario Bros."!

Alguien se acuerda del "mundo negativo de Mario". Aquel que salía "- 1", alguna vez leí que en verdad era "guión uno" y no "menos uno", ya que la compu había omitido el cero a la izquierda al intentar crear el mundo "0-1". Recordemos que en Mario 1, los mundos iban del 1 al 8 a la izquierda del guión y del 1 al 4 en el derecho.

Super Mario World siempre me pareció fascinante por implmentar mapas para saber tu avance en el programa en el en ese entonces "novedosísimo" Super Nintendo "early nineties". De ahí llegó el "64" y la posiblidad de hacerle a "Mario" un juego en tres dimensiones, totalmente asombroso. En fin hay demasiadas anécdotas e historias a lado de este juego que es un referente fundamental de nuestras generaciones.

Los Simpson traspasando generaciones

Muchos disfrutamos de aquel episodio en el que vimos a Marge y Homero Simpson con estética noventera. Se gozó un montón cunado se insinuó que el verdadero inventor del Grunge fue Homero inclusive haciendo una parodia de volver al futuro. Es más, para ilustrarlo, veamos el clip en el que se parodia a "Glycerine" de Bush en aquel capítulo.



Pero mientras lo pasaban (al menos la primera vez), se me ocurrió que ya hubo un capítulo dedicado a la música noventera y es el llamado "Homerpalooza" en el cual se parodia al legendario festival de rock (Lolapalooza) con las bandas que en ese momento tenían auge (Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Cypress Hill). Acá mi aparición favorita de los Pumpkins interpretando "Zero".



El caso es que al tener este show ya tantas temporadas a su haber, pues los chistes podrían descontinuarse temporalmente y obviamente un niño de 10 años de estos momentos difícilmente creería que "Smashing Pumpkins" es cool y es cierto. Si en estos momentos estás más cerca de los treinta que de los veinte y escuchas con detenimiento conversaciones de niños y adolescentes, descubrirás con horror que bandas como los Pumpkins o el mismo Nirvana son "clásicos" (en el mejor de los casos) o "música de viejos".

Así que inteligentemente, los productores de Los Simpson diseñaron este capítulo en el que el elemento cultural de la música llamada en ese entonces "alternativa" ya no es cosa de Bart y Lisa, sino de Homero y Marge, pareja que luce el austero "look noventero". Para fans "de hueso colorado", puede resultar desconcertante, pero por el bien del show, debía seguir así. En todo caso son capitulazos!

Intento de Galán de Buseta (microcuento)

...¿Cómo te puedo abordar?, ¿cómo puedo decirte que sentí que mi vida cambió desde que cruzaste el umbral de esa puerta?. Siempre me pareció inapropiado intentar “hacerle el aproach” a una chica en una buseta, ¡pero hoy no!, ¡yo sé que eres el amor de mi vida!. Tal vez la falta de ventilación y la exposición a los olores corporales de toda esta gente esté alterando mi percepción, pero no me importa, debo acercarme a ti…

- ¡Hola!, ¿cómo estás? ¿quieres un asiento?

- ¡Qué te pasa longo igualado!

Oh, rubia, te hizo mal la lluvia...

Gatos Samurai: combinando acción y comedia

Díganme niño raro, pero no era muy fan de los dibujos animados de acción. Siempre preferí lo que me haga reír (de hecho hasta ahora) y más o menos cuando tenía diez años, apareció esta particular serie de dibujos.

Como buena serie animada japonesa, el elemento de fantasía estaba siempre presente, pero la sutil combinación de lo tradicional y lo moderno lo hace particularmente genial, más claro, el universo del "pequeño Tokio" es la caricaturización del Tokio de a de veras, pues mientras se vive las normas y códigos de un Japón monárquico, nuestros cibernéticos super héroes trabajan como repartidores de pizza.

Si bien, Wikipedia nos indica que la traducción del título original en japonés es "la leyenda de los gatos ninja", si es traducías al español hubiera sido un suicidio comercial, puesto que a principios de los noventa ya habían "animales ninja" (o sea las tortugas), así que mandarle el "Samurai" fue acertado.
La serie tenía cierto equilibrio dentro de su desquiciado mundo, puesto que al tener en un grupo a un líder con un serio desorden alimenticio (Speedy Ceviche) y un perdedor con las mujeres (Guido Anchoa - por Dios, ¿qué superhéroe macho que se respeta puede tener un paraguas como arma?), necesitaban una chica (Polly Esther) que medie entre semejantes personajes. No había villano más gracioso que el gran Quesote, megalómano y travestido como el solo. El llamado a la acción mediante un cascabel también era de lo más ridículo y espectacular.

Supongo que tantas tardes frente a la pantalla de caricaturas como estas dañaron mi cabeza como indica el título de mi blog. Por cierto opinarán sobre la modificación al banner.

A continuación, lo que para mi es la intro de caricatura más k*gue de risa de la historia.
Nuestros respetos a la espada Ginzu

Mattel es la marca de la infancia

En la última encuesta realizada en este distinguido blog, arrojó como resultado a la empresa Mattel como la marca más recordada de la infancia.

Es fácil deducir por qué esta gigante juguetera recibió tal reconocimiento, puesto que al ser la empresa Juguetera "más grande del mundo", elabora muchísimos de los juguetes más solicitados a nivel mundial. El ejemplo más claro es tal vez la muñeca más popular por generaciones como la Barbie, la cual ha estado en estanterías y hogares desde 1959.

Barbie and the Rockers!
mi hermana tenía esta.. .
te venía hasta con el "cassette"

Del mismo modo, Mattel se encarga de la elaboración de las primas majaderas de la Barbie como son My Scene y las Bratz

Así mismo Mattel se encargó de la confeción de los bizarros y ultrapopulares Cabbage Patch Kids.

Además, Mattel ha sido el encargado de elaborar las figuras de acción de la DC Comics (más claro toda la liga de la justicia) y las de He-man y "Masters of The Universe".

yo tengo el poder!

De hecho, "Hot Wheels" es una división de Mattel e inclusive otra famosa casa como Fischer Price es parte de esta corporación. Con la mención de estos juguetes, ¿queda alguna duda del porqué de su popularidad?.

Pasemos a la siguiente encuesta.

El furor noventero por la NBA

Un fenómeno social que se dio en la infancia y juventud ecuatoriana de principios de los noventa fue el gusto por el basketball y la admiración por ídolos extranjeros como los jugadores de la NBA. ¿Quién se acuerda de ello?, ¿quién fue víctima de ello?. Recordemos algunos puntos de aquello.

Primero, está el hecho que se decidieron a pasar por señal abierta los partidos de la NBA (¡qué gloriosos días!), dicha transmisión y un programa especial dedicado al basket eran conducidos por Ramiro Escalante, conocida figura del basketabll criollo de antaño y en esos tiempos, único digamos, periodista especializado en el deporte de la canasta (¿hoy por hoy hay alguno más en Ecuador?). El programa incluía resúmenes de los juegos y también una sección con fundamentos del juego.

Cuando algo así pasa, nuestra juventus se convulsiona, algo así como cuando pasaron MTV gratis y tuvo un punto fundamental en el fenómeno mundial que causó la presentación del "Dream Team" en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Enjuguen lágrima con la siguiente foto.

si ya se olvidaron, yo les hago acuerdo. DE arriba a abajo de izq a der.:
1ra: Patrick Ewing, Cristian Laettner, "Magic" Johnson, David Robinson
2da: Larry Bird, Michael Jordan, Chuck Daly (coach), Charles Barkley, Karl Malone
3ra: Scottie Pippen, John Stockton, Clyde Drexler y Chris Mullin

Dspués de esto, en la boca de cualquier joven estuvieron los Chicago Bulls, New York Knicks, Boston Celtics, Los Ángeles Lakers, Houston Rockets o Phoenix Suns. Así como todo "basketero" criollo tuvo su respectivo póster de Michael Jordan clavando:


así como muchos profesaron su idolatría por su "escudero" Scottie Pippen o los "contreras" le daban su apoyo a Charles Barkley, además de ser objeto de debate y controversia el "cero-positivo" de Magic Johnson. Los más "grandes" también argumentaban que mejores eran los ochenta cuando "Magic" y Larry Bird se disputaban con talento e ideología el cetro del mundo basketero. El hablar de técnicas y dominar los reglamentos del blancoesto era común

Obviamente afectó esto a la estética de aquellos tiempos, si bien los "BVD" originales en esos tiempos eran escasos y carísimos, te comprabas la camiseta pirateada o estampada el logo de algún equipo (en diseños que ahora me parecen de lo peor), la gorrita con el distintivo era infaltable y además, JUEGUES O NO BÁSKET, el tener zapatos "basketeros" en marcas: LA Gear o Nike era imprescindible. Sin zapatos con "cápsula de iare" no eras aceptado por ninguna jorga.

yo orgulloso, luciendo una gorrita de los "Knicks", año 1994

Finalmente, yo recuerdo esto como una moda sana, porque más que nada, las canchas estaban repletas de chicos boteando balones, era el final de los tiempos "no sedentarios" en la juventud.

La cultura "rápido y furioso"

En los últimos años se ha gestado una cultura o subcultura... o podríamos denominarla "tribu urbana", a la que me he permitido denominarla "la cultura rápido y furioso", que quisiera describirla a continuación:

• Obsesión por los autos, principal y a veces único tema de conversación. Esto también se divide en sub-categorías:

- Obsesión por los detalles "tuning", ponerle flamas a los autos, aros nuevos y esas cosas.
- Obviamente el motor de su automóvil debe sonar como si el mundo acabase ese mismo instante.
- El sistema de audio del auto es motivo de envidia de cualqueir adepto a géneros extremos.
- Principales o a veces únicos deportes parcticar o seguir, los denominados "tuercas".

• Indumentaria: Adpoción de estética beisbolera (y acá en Ecuador que carajos nos importa el béisbol?), o sino, el gorrito debe tener "sutiles" detalles deshilachados, sino, cantidades industriales de gel en un cabello generalmente muy corto. Ropa pegada al cuerpo y de marcas costosas. Joyas al gusto.
• En mujeres, la ropa debe ser obligatoriamente provocadora.
• Obsesión por el cuerpo: es casi obligatorio para esta "cultura" asisitir a un gimnasio.
  
• Música: Hip Hop, reggaetón o electrónica "mainstream".
• Actitud: exhibicionismo y eterno flirteo. Proclives a enfrentamientos, ya sea puños e inclusive armas.
  

Desde luego, para ser miembro de esta cultura, se requiere mucho dinero para la mantención de la estética y del auto (sin carro no existes), lo que conlleva a personas generalmente arrivistas y/o demasiado materialistas. Si es que usted los identificó, sabrás si los deplora o vanagloria, mi criterios e queda en "reservado".

Kitana: la "video-personaje" más sexy

El pueblo ha hablado y ha elegido a esta insigne peleadora de "Mortal Kombat", como la más sexy personaje de video juego.

El misterio rodeó a este personaje desde que "nos fue presentada" dentro de este sorprendentemente violento juego para la época. El hecho de que una mujer sea incuido dentro del sombrío mundo de las peleas de Mortal Kombat.

Sin embargo, el mayor atractivo de esta peleadora reside en su rostro oculto más su habilidad como luchadora, combinación irresistible para un "geek promedio", su "kiss of doom" debe ser soñado por más de uno. Esta princesa guerrera es uno de los pocos personajes que juega "del lado del bien" en la popular zaga de videojuegos.

Según su "biografía", Kitana tiene más de 10 000 años, fue criada por Shao Khan y después es la encargada de asesinarlo, aunque según la historia, debe primero acabar con su hermana "Mileena", la cual en verdad ha sido un malvado clon (?). En fin, es tiempo de llenar la siguiente encuesta.

Titulares de 28 de diciembre

• Alianza PAIS y Madera de Guerrero anuncian sopresivo pacto en la Asamblea 2011.
• Se abolirá el feriado de Carnaval.
• Chávez anuncia el comienzo del "programa nuclear" de la UNASUR para el próximo año
  
• Estados Unidos instalará un escudo de misiles en Taiwán ante la amenaza Norcoreana.
• Apple decide retirar de los mercados la más reciente versión de iPod al advertir un agente cancerígeno en uno de sus componentes.
• CNN comprará a Al-Jazeera.
• Se cobrará una "módica mensualidad" para el mantenimiento de las cuentas Twitter desde julio de 2011.
  
• Barcelona SC anuncia la contratación de Juan Román Riquelme.
• "Dieguito" será el nuevo auspiciante de Independiente del Valle.
  
• Tiger Woods en confirma ser portador de VIH en conferencia de prensa.
• General Motors ha manifestado su deseo de conformar una escudería de Fórmula 1 para el 2012
• La USFQ añadirá una escuela de "investigación de lo paranormal".
• Ricky Martin será uno de los invitados en la producción del nuevo disco de George Michael.
• Reality Show se grabará en la "mina de Chile".
• Profanada la tumba del Pulpo Paúl
  
• Este blog se dedicará a comentar sobre política y economía desde el próximo año.

Sin duda este es mi día favorito del año!

Evolución de los juguetes... medidor de la sociedad?

A propósito de las festividades navideñas, el universo se invade con publicidad para juguetes, porque... al fin y a al cabo los únicos que la gozan en estas fechas son los niños. Entonces, uno como "ya grandecito" puede darse cuenta de los cambios en los juguetes, lo que nos hace presumir que tenemos aún más edad de la que sospechábamos.

En primer lugar, obviamente los chicos se fijan en los aparatos tecnológicos, muchos de los cuales nosotros sólo soñábamos (¿alguien alguna vez, aparte de mí, imaginó un aparato similar al iPod?). Hoy por, los juegos de video tienen una definición tan increíble que a nuestros ataris y nintendos los hacen lucir dignos de una escena de los Picapiedra.

Sin embargo, el cambio social se refleja en lo que son, "juguetes básicos" como los muñecos y muñecas. Las chicas de nuestras generaciones y algunos años más allá, se criaron con esto.


Una dulce y conservadora chica muy bronceada y "generosa por delante". Ahora, las nuevas generaciones se crian con esto:


Sólo el nombre del juguete ("Bratz", traducido al español sería algo así como "pillas"), tienen poses y accesorios totalmente desafiantes. No se quien se horroriza con el crecimiento de las niñas a lado de este actual juguete, al menos yo sí. Por Dios que la Barbie me parece aunque retrógrada, mucho menos dañina.

Vamos con el caso de los niños, nosotros imaginamos épicas batallas junto a grandes soldados como estos.



Ahora, tenemos un personajes que.. "cuida un poco más de sí", cómo éste.


Insisto, tal vez los años no hayan pasado en vano, pero desde mi punto de vista, ningún héroe de acción, salvo James Bond, puede lucir un peinado perfecto. Creo que se alienta a lo mismo que hace Crisitano Ronaldo en las canchas (pura lámpara). En fin, las Bratz y el Max Steel son perfectos modelos de lo que pasa en nuestra sociedad: chicas que por intentar "hacer lo que les da su gana", no reconocen límites y chicos que ponen la apariencia por sobre sus deberes. No es que me parezca mal la libertad femenina y el cuidado masculino, pero cuando rebasan demasiado el límite que se había establecido en un orden social, tenemos los resultados caóticos de estos días.

Muchas gracias a Gaby, por inspirar este post.

La progresiva deformación de los dibujos animados

Hace ya buen tiempo, mientras veía dibujos animados del Cartoon Network junto con mi cuñado, el esbozó una frase, quizás comprensible en un integrante de lo que Andrés López definió como "la generación de la guayaba". Fue esta:

"En estos días, mientras más amorfos los dibujos, más éxito tienen".

Después de esto, soltó una explicación que antes se dibujaba con mayor prolijidad , haciéndome caer en cuenta que los trazos de los animados clásicos, para que también, son impecables.

Pero yo hice un razonamiento que no sé quién quiera seguirme la corriente, pero lo que a mediados de los noventa se gestó en los dibujos animados, pasó en también con el arte. Es así como pasamos de esto.

A esto.

Y claro, no es que el arte fue disminuyendo su calidad, sino que simplemente se transformó en el deseo del artista de expresar su propio mundo y visión del mismo, así es como llegamos a los cubismos, surrealismos, etc, etc.

Algo similar pasó con los dibujos animados ciertamente (guardando las distancias, antes que algunos "puristas" me quieran hackear el blog). En este caso pasamos de esto.

A esto.

Justamente a mediados de los noventa, la ya mencionada cadena "Cartoon Network", empieza a gestar este nuevo concepto de dibujos animados con un show que estrenaba una caricatura nueva cada semana (acordémonos que en latinoamérica se llamaba "estreno mundial de Toons"), en este segmento, jóvenes creadores (al menos en ese tiempo) como Genndy Tartakovsky, John Dilworth, Butch Hartman o Rob Renzetti inundaron la pantalla con personajes muy alocados en unos universos increíbles en sus ahora ya reconocidas series como Johnny Bravo, The Powerpuff Girls (chicas superpoderosas), Cow & Chicken (vaca y pollito), Dexter's Laboratory, Courage The Cowardly Dog (coraje el perro cobarde), etc. De hecho, se podía hacer una votación y elegir la ganadora entre todas estas caricaturas que iniciar en 1995 como pilotos. (Me acuerdo en 1995 ganó Johnny Bravo).

Su "rival", Nickelodeon, también apostó a estos fantásticos universos y pudimos ver desde chicos con rasgos sumamente exagerados como en "Hey Arnold!", hasta el universo lisérgico de "Bob Esponja".

(risa al más puro estilo de "este quesito")

Sin embargo, es bien sabido que este "movimiento", como casi todo lo que hemos tenido de animación (al menos la que viene de occidente), tiene unos "papás" que son los reverenciados por todos: "The Simpsons". En su estreno, la ahora ya clásica familia de Springfield impresionó por lo grotesco de sus trazos y por la simple locura que los personajes tengan la piel amarilla. También Los Simpson fueron pioneros de otros movimiento que fue el dibujo animado para adulto, en el cual su cadena (FOX) se especializó (Futurama, Family Guy, American Dad, etc.)

Tal vez, la cumbre de este "expresionismo" en la caricaturas, se consigue con "South Park". Una anmación especialmente elemental, pero que obviamente tiene justamente su gracia en eso. Aparte que gracias a ello, sus a veces muy fuertes bromas pueden llegar a suavizarse, en fin, espero que este post les haya gustado, les haya puesto a pensar y sobretodo, les haga dar ganas de opinar.

no te olvides de opinar!

Doom: el juego "FPS" más trascendente

El pueblo se ha pronunciado y ha designado a "Doom" como el videojuego "First Person Shooter" más popular.

Esta designación puede tener una razón fundamental, la cual es que básicamente "Doom" introdujo a mi generación (entre 25 a 30 años) y muchos más al concepto "FPS" (aunque de prono Wolfenstein sea más antiguo) y de hecho, en el auge de este tipo de juego hacia finales de los noventa, los mismos siempre tenían la obligatoria comparación con "Doom".

Obviamente, el concepto de "First Person Shooter" rápidamente se ganó el "gusto de la afición", al hacer que la experiencia de violencia sea más "auténtica" para el jugador. Estamos hablando que "Doom" y mayoritariamente los juegos "FPS" generaron mucha polémica en la opinión pública y derivó en la clasificación de acuerdos a públicos y edades para videojuegos. Obviamente esta "publicidad" volvió aún más popular al juego.



Se puede citar también el ambiente malsando de Doom, donde los enemigos eran mounstros desfigurados y de apariencia demoniaca y que decir del máximo enemigo, aquel minotauro. Eso más el "post-apocalítico" escenario de las ruinas de una base en la luna Fobos de Marte (como dice la reseña de Wikipedia) le daban un atractivo único para quienes fuimos adolescentes en esos tiempos. Vale la pena decir que "Doom" se involucró de lleno en la cultura popular al ser los niveles, armas y enemigos, tema recurrente de conversación e inclusive la creación de códigos y rumores "under" como el tratar de buscar mensajes ocultos (debido a la parafernalia "satánica" de la estética del juego) o aquellas claves para tener todas las armas (IDKFA) y volverte invencible (IDDQD)

Pasemos a la enuesta que cerrará el año.

Lo grotesco y los dibujos animados

Cuando vemos una caricatura clásica, normalmente vemos trazos y escenas "limpias", es decir, hasta los más "salvajes" dibujos de antaño, tenían un ambiente a decir verdad, bastante pulcro.

En los noventa las cosas cambiaron, ya no se vio trazos perfectos (cosa de la que hablaremos en un próximo post) ni escenas limpias y perfectas. si bien, la ventaja de los dibujos animados es poder escenificar ideas que con actores serían imposibles, hubo un toque de más "realidad" con la llegada de "lo sucio" a la animación.

Estamos hablando de una mente creativa que estuvo tras de esto, uno de los mayores mentalizadores de la entrada de lo grotesco a la animación fue el señor John Kricfalusi (ahí a la derecha). Si no lo ubicas, está bien, pero te deben venir más luces cuando hablamos de "Ren & Stimpy", personajes que fueron creados por el animador canadiense mencionado.

Ren & Stimpy se caracterizó por un humor descabellado, en el que un aparentemente inocente ambiente (de hecho, si se fijan bien, es bastante retro. Evoca a los dibujos cincuenteros / sesenteros más o menos) se veía retratado con imágenes desagradables que a nuestras generación parecen graciosísimas, pero que a su momento, escandalizó a los mayores. Tanto así que por más que en un principio se los exhibió en Nickelodeon, terminó por cancelarse y casi que "vetarse" la serie, conviertiéndose en una serie de culto para nosotros perdedores adultos que gustamos de los dibujos animados.

De hecho se sacó una temporada "Ren & Stimpy Adult Party Cartoon". En donde la situaciones son aún más escabrosas. Igual la misma no duró mucho. A continuación, un sabrosísimo entremés musical a cargo de Björk con su tema "I Miss You", cuyo videoclip fue dirigido por Kricfalusi (se nota a leguas en el estilo)

Amigos: amor, nostalgia, envidia

No se trata de ningún culebrón adolescente, sino de aquella "Sitcom" que dominó audiencias entre mediados de los noventa y principios de este siglo. Se trata de "panas" (a.k.a. F.R.I.E.N.D.S.).

Ayer que se volvió a emitir el último capítulo, pues me puse a acordarme todas aquellas sensaciones que me embargaban cada vez que veía este show. Obviamente primero estuvo la nostalgia de tiempos mejores ... o la verdad no tan buenos algunos, pero que esta particular serie me ayudaba a sobrellevar. Más claro, es prácticamente imposible recordar el fin del Siglo XX sin aquellos seis de Nueva York y muchos de los chistes que se emitieron ahí, básicamente ahora son aprte de la cultura popular.

Amor: creo tener como quince años de estar enamorado de Jennifer Aniston y cada uno de los estilos que exhibió en las diferentes temporadas. Tal vez por eso también me identificaba con "Ross" que aparte de siempre haber estado muerto con "Rachel", era un completo geek al que los datos le emocionen. Aunque también me podría calificar como "Chandler" por la maldita gana de buscarle el chiste a todo aunque en verdad me sienta fatal.

Envidia: porque se veía tan genial la idea de que seis "panas" vivan uno tan cerca al otro y puedan pasarla tan bien. No creo que mis realmente buenos amigos lleguen a ser tan numerosos y desgraciadamente en mi círculo íntimo no hay chicas tan buenísimas como "Rachel", "Monica" o "Phoebe". Envidiar a "Joey" y su suerte con las damas a pesar de no saber ni donde está parado (y aprender tantas valiosas lecciones de vida con él).

Ahora que estoy en la edad de aquellos "amigos", mi vida es bastante distinta a la de ellos, tal vez lo acuse a la idiosincracia de mi país, pero aún los sigo envidiando ... y bueno repitiéndome sus antiguas temporadas, involucrándome en un mundo que nunca fue realmente el mío.

Buscando la quinta pata al gato Nº2

Desempolvo un poco esta sección para poner a consideración otro derrape mental que tengo mientras veo la tv. Cada vez que en "Two And A Half Men" aparece Evelyn Harper (interpretada por Holland Taylor), la desnaturalizada madre de Charlie y Alan, me recuerda a cierto personaje del acontecer nacional que ustedes se darán cuent a continuación.


¿Será la empresaria Joyce de Ginatta igual de mala onda con sus vástagos?. Sería de averiguarlo.

Ryu: El "Street Fighter" favorito

No es sorprendente Ryu haya sido el personaje mayormente elegido dentro del popular videojuego de peleas. Exploremos un poco las razones.

Dentro del "absurdo concepto" de reunir a gente de todo el mundo para "sacarse la cresta", Street Fighter se convirtió en uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos, canalizando instintos violentos de los chicos. Dentro de la historia tras Street Fighter, tenemos a dos héroes básicos como son Ryu y Ken, los cuales se supone, tuvieron un mismo maestro (ahí está el por qué sus poderes son "igualitos"). La historia del juego dice que finalmente, Ryu es generalemente el vencedor de los torneos "Street Fighter". En todo caso es como diríamos en Ecuador, el "chullita" del juego.

Ryu y Ken encarnaban los poderes más sorprendentes y buscados del videojuego, como el famoso "Hadou-ken" (al que le decíamos "a-buket") que era la bola de fuego que salía de las manos de los peleadores; también estaba el mortífero "Shouryuu-ken" (al que le decíamos "orkyukan"), golpe de puño que venía de abajo hacia arriba.

Sin embargo, Ryu, tal vez por el uniforme, la pinta o yo que se, llevaba el estereotipo de un todo-poderoso karateca, lo que hacía que el jugador al escoger este personaje justamente pueda encarnar ese sentir de "tipo rudo", es decir, Ryu fue el "tipo rudo" por excelencia de los noventa.

Hoy por hoy sigue habiendo zagas de Street Fighter con nuevos peleadores, pero quizás la inolvidable es la clásica Street Fighter II con los recordados personajes que estuvieron en la última encuesta. ¡Pasen a llenar la siguiente!

Los sitcoms dosmileros

Muchos decían que el género de "comedia de situación" estaba condenado a desaparecer debido al auge de los realities o al simple hecho que los chicos de hoy ya no ven TV como antes (es cierto que ahora el Internet manda). Pero todavía existen series que podrán ser consideradas como "clásicos" en un futuro.

En los sesenta tuvimos como referente a las mágicas series "Bewitched" o "i Dream of Jeannie". En los setenta a la familiar "The Brady Bunch", el boom de "sitcoms" familiares ochenteros como "The Cosby Show", "Family Ties" o "Who's The Boss" y en los noventa cambia este paradigma y tenemos sociedades más individualistas y llenas de "antihéroes" como "Seinfeld".
En los años actuales, se mantiene el modelo de familias disfuncionales y personajes repletos de valores contrarios a lo que se supone, dictaría la sociedad. Una de las series que definen los actuales años es "Two And a Half Men".

Los personajes de esta popular serie norteamericana tiene características que ningún padre quería que sus hijos adopten. Empezamos por el soltero pícaro, borracho, mujeriego y vicioso en general que llega a sus cuarenta sin asumir mayores responsabilidades. Por otro lado está su hermano, ejemplo clásico de perdedor con mala suerte con el dinero y las relaciones y en extrmo tacaño. El cual tiene un hijo repleto de malos modales. Una madre egoísta y promiscua y una empleada doméstica holgazana completan un cuadro en teoría poco saludable.

Pero lógicamente un público evolucionado y con otro entorno social, se divierte mucho con las situaciones en las que se envuelven este tipo de personajes en las cuales incluyen actividades digamos, "mal vistas" por la sociedad como apuestas o prostitución. Es increíble como no se enceuntra una sola familia "normal" a lo largo de las temporadas y personajes que han pasado de "Two And a Half Men". Tal vez, reflejo de los días que vivimos.

Otras serie que define los 2000 es "The Big Bang Theory". Un serie con protagonistas jóvenes que rompe con el paradigma de los chicos ganadores, bien parecidos y relucientes. En este show, vemos a jóvenes profesionales, pero el gran detalle es que son todos ellos "nerds". Gente que en el imaginario popular occidental puede ser tachada como rara y cuyo estilo de vida está lejos de ser glamoroso. De todas formas siempre será necsario aquel toque de glamour y para eso está "Penny", que a pesar de ser un chica linda, no repara en llevarse con "genios".

The Big Bang Theory es un show que es interesante por retar intelectualmente a diario a su espectador, desconozco si las charlas científicas que sucenden en el programa son teoría cierta y reconocida, pero los debates lógicos que sobretodo los protagoniza Sheldon, pueden hacer llegar a pensar a más de uno y dejarlo sin dormir. Tal vez este sea el programa con el mejor guión de los actuales momentos.

¿Y quién dijo que el sitcom estaba muerto?

Feminismo es violencia

imagen cortesía de "Gramps Jones"

Hubo un tiempo en el que estuvimos invadidos por unas odiositas propagandas que terminaban con un "¿y qué"? (encima se roban un clásico chiste mío). Las cuales apelaban a que "el machismo es violencia" y que el Ecuador reaccione.

Pero, ¿qué a nadie le parecieron violentas esas propagandas?, o sea, eran protagonizadas por féminas con clara expresión de resentimiento, pues recitaban su "¿y qué?" BRAVÍSIMAS!, casi queriendo pegarle al infame del camarógrafo. Para mí, imágenes realmente perturbadoras.

Esto me hacía pensar si en verdad, se trataba de propagandas dirigidas a disminuir los galopantes índices de violencia en el país o directamente de algunas locas resentidas distinguidas militantes del feminismo que lo único que buscan claramente es su "V for Vendetta".

Ciertamente, la cultura machista del país suele ser un obstáculo para el progreso, pero es algo que en las sociedades "más avanzadas" se ha ido disuelto en proporción directa a la necesidad económica, es decir, que cuando nos debemos "dejar de cosas" y hacer que la mujer produzca para así hacer más billete, el machismo no va más.

Ahora, claro está, esas sociedades donde hombres y mujeres se "parten el lomo por igual" trabajando hoy por hoy tienen serios problemas pues, con nadie queriendo tener hijos, tienes una población vieja que pronto gastará más de lo que gana, pero más grave aún, con gente tan poco preocupada por un núcleo familiar, se crian guaguas cada vez más locos y disfuncionales los que generan enormes problemas sociales. Es así como el cambiar el básico eje proveedor-administradora está acabando con nuestra civilización, ¿eso es lo que querían?. Estarán contentos/as.

Y bueno, por suerte ya no hay esas propagandas deambulando por nuestros medios y ahora apuntan al alcoholismo, problema con el que si deberíamos combatir en serio en este país, y mientras espero que se abran comisarías del hombre, ya que hay muchos que también son abusados y por miedo se niegan a denunciarlos (y por eso diosito fue sabio y dio al macho más fuerza muscular, sino imáginense ese poder en manos de las mareas hormonales femeninas... que nos agarre confesados), espero que ya se deje de hablar de tonterías como el machismo o el feminismo y sehable más de humanismo y... sobretodo métanse en la cabeza que hombres y mujeres NO SOMOS IGUALES, eso sí, merecemos las mismas oportunidades.

Cuando las buenas noticias venden

Mientras pasaban los años en la Facultad y peor aún cuando egresé y me gradué, me iba preguntando ¿para qué diablos estudié Comunicación?. Obviamente sintiendo asco por una profesión en la cual, yo percibía que se "comía" siempre y cuando el mundo esté pudriéndose, definiendo a esta actividad como "mercenarismo" o escarabajos de estiércol.

Por eso y por el obvio gusto es que escogí dedicarme a los deportes, porque siempre sentí que es lo único en lo que las buenas noticias si venden, porque si son observadores, se acordarán que las únicas portadas positivas de los diarios suelen ser los triunfos de los equipos ecuatorianos o de la selección. El resto, pura "tinta-sangre", algunos más, algunos menos morbo sensacionalismo. Sin embargo en estos días se ha desarrollado una buena noticia que vende.

La historia de los mineros de Chile, atrapados en su tarea y una noticia que era trágica y prácticamente asumida como "normal" (cuando se los dio por muertos), de pronto llamó más la atención porque pasó lo insospechado: sobrevivieron. Esta historia ha dado la vuelta al mundo y ha causado tanta conmoción que el rescate que en estos momentos está procediendo, fácilmente es declarada la noticia del año.

En los siguientes días, Dios mediante, publicaciones en el mundo trascenderán las buenas nuevas, teniendo por fin titulares que no duelan la cabeza. Dentro de esto, me encantó ver la cantidad de recursos que se ha movido para el rescate de los mineros, que sin duda son cuantiosos, pero queda demostrado que las vidas humanas valen mucho más. Sin embargo, a veces incomoda ver como la cobertura del rescate transgrede la línea fina entre noticia y show y una vez más, me enferma ver cómo el padecimiento se transforma en algo vendible.

El dilema moral continua y mientras escribo esto esperando que mucha gente me lea (yo también caigo en la trampa), tengo que decidir si en verdad debo ejercer y sobretodo, cómo ejercer. Que Dios esté bendiciendo la misión de rescate.