Ron Damón ... "el más mejor"

En la última encuesta se dio un resultado relativamente lógico en el cual Don Ramón fue votado como el personaje más querido de la legendaria comedia "El Chavo del 8".

Lo que hace tan seguido al personaje de Don Ramón es ese fiel reflejo (claro un poco caricaturizado) de la vida de un latinoaméricano promedio. Un sujeto con importantes problemas de deudas, viviendo en un humilde vecindario, liderando una familia disfuncional. Esto es algo que sigue ocurriendo en cualquier parte del contienente.

Y más allá de una dura realidad, Don Ramón sabe ingeniárselas como buen latinoamericano, ejerciendo cuanto oficio se le haya cruzado, desde peluquero hasta boxeador, maniobrando con notable picardía a sus acreedores. Don Ramón es un pionero para conformar la "comisería del hombre" ante tanto abuso de Doña Florinda, un sujeto temperamental, pero bueno con los niños, más claro el clásico buen vecino de tu barrio.

Don Ramón es un precursor de la estética "punk": los pantalones entubados, la camiseta negra pegada al cuerpo, las zapatillas tipo Converse, las patillas, los tatuajes. Aparte de todo el espíritu "anti-establishment". Un personaje que según el propio Chespirito era natural, tal cual era Ramón Valdez , quien lo encarnó, y que su sola presencia hacía matar de la risa. Gloria eterna para un gran hombre!.

Married With Childern es el sitcom "familiar"

La "adorable" familia de Al Bundy fue la ganadora de la la última encuesta que se realizó en este blog, acordémonos un poquito de la misma.

"Married With Children" se emitió entre 1987 y 1997 (de hecho sería más noventera) y refleja la dura realidad de una familia norteamericana de clase media tirando a subterránea con una fina dosis de humor negro. Curiosamente, la historia de esta familia que vive con las justas en Chicago, fue grabado completamente en California.

Si nos fijamos en la historia de esta comedia, el bueno de Al Bundy (Ed O'Neill) es un héroe caído en desgracia, pues pasa de ser una grandiosa figura figura deportiva (estrella de fútbol colegial) a ganarse precariamente la vida vendiendo zapatos. Esta mas bien parecería la historia de tanto deportista latinoamericano.

Esta serie se destaca por romper un esquema que se había presentado en los ochentas en el cual veíamos a un perfecto y feliz núcleo familiar con padres e hijos virtuosos lidiando con los problemas de la vida a punta de abrazos y buenas intenciones. En "Married With Children", ningún personaje parece que ofrece un valor que en "occidente" se considere como tal y esto antecede a buena parte de series en los noventas y dosmiles repletas de personajes más reales y menos "inmaculados". Entonces tenemos a Peggy (esposa) que está lejos de ser una ama de casa modelo, Kelly (hija) que insinúa promiscuidad y poco cerebro, Bud (hijo) que es un completo perdedor, sus amigos y vecinos: maniaca sexual y vividor respectivamente. Pareciera que del único que podrías sacar algo bueno es del perro.

"Married With Children" gustó tanto por ser una serie más descarnada que a fin de cuentas trata con humor lo que debería ser un drama. Para quienes gustamos de esta serie a veces vemos como un triunfo a Ed O'Neill casado con la buenísima de Sofía Vergara en "Modern Family", ¡pareciera que al fin se le hizo justicia a este pobre hombre!.

Amores cuarentones

Y antes de que se asusten, no se trata de un post sobre mi vida privada, es tan solo una pequeña reflexión sobre aquellas figuras de la pantalla chica o grande o lo que sea. El caso es que todos crecemos y/o envejecemos y claro, "ídolos juveniles" de mi tiempo se incluyen. Hagamos un pequeño listado en el que citamos la edad actual de cada dama (fuente Wikipediazo, obvio).

Courteney Cox

(jun-15-1964 ... 46 años!)

Pamela Anderson

(1-jul-1967 ... 43 años)

Jennifer Aniston

(11-feb-1969 ... 42 años)

Gwen Stefani

(3-oct-1969 ... 41 años)

Amy Jo Johnson

(6-oct-1970 ... 40 años)

Christina Applegate

(25-nov-1971 ... 39 años)

Carmen Electra

acá cometiendo uno de sus peores errores

(20-abr-1972 ... 39 años)

Tiffani "Amber" Thiessen

(23-ene-1974 ... 37 años)

Conclusion 1: realmente el tiempo no da tregua

Conclusión 2: ojalá pueda tener una cuarentona como las citadas con anterioridad

Conclusión 3: veía demasiada televisión

Top Ten: Capítulos del Chavo del Ocho

Hoy me encuentro lo suficientemente desocupado para hacer este post que siempre quise. A Continuación, el top-ten ¡capítulos del Chavo!. Bueno, al menos mis favoritos porque para otros se me quedarán muchos en esta lista.



10 Don Ramón Peluquero

¡Fíiiigaro!. En este episodio, nuestro amado héroe, "Ron Damón", ejerce uno de los tantos oficios que su condición lo obligó. Finalmente los niños de la vecindad se apoderan de la peluquería con hilarantes consecuencias.


Escena cumbre: Kiko lleno de "Shampoo para pelo" sobre el final del capítulo.



9 La Casita del Chavo

Los chicos de la vecindad juegan a "la casita" mientras Ron Damón" le huye al Señor Barriga porque esta vez si le ha ofrecido el desalojo, pero al final gana "Ron DAmón" porque sí durmió bajo techo.

Escena cumbre: cuando Kiko a Kiko le despojan de sus almohadas y Chavo y Ñoño se compadecen de ello y se van cediendo interminablemente las almohadas.



8 Aguas Frescas

El siempre emprendedor Chavo del Ocho trata de sobrevivir con su negocio de aguas frescas, mientras que "Ron Damón" padece una crisis de insomnio.

Escena cumbre: Kiko arroja al suelo las compras de "La Bruja del 71" y mientras las recoge, se le va la mano.



7 Don Ramón boxeador

El señor Barriga por fin va a desalojar a "Ron Damón" y mientras nuestro héroe va empacando, se descubre la historia de su pasado como boxeador con un álbum de fotos.
Escena cumbre: el diálogo cuando "Ron Damón" explica sus épocas de boxeo al Chavo y Kiko es simplemente genial.



6 Espíritus chocarreros

Crisis de sonambulismo en la vecindad y ante los misterios que esto presenta, la "Bruja del 71" trata de explicarlos con la supuesta presencia de "espíritus chocarreros".

Escena cumbre: cuando el Chavo trata de robarse el pan de la casa de Doña Florinda.



5 Coleccionando Insectos

Glorioso capítulo en el que pasan muchas situaciones cómicas a raíz del afán del Chavo de colaccionar insectos.
Escena cumbre: El final cuando "Ron Damón" causa una explosión al combinar un puro con gasolina. El intercambio de sombreros es para matarse de risa.



4 El ratero de la vecindad

Una serie de robos se presenta en la vecindad y en primera instancia se lo culpa al Chavo de ser el causante de los mismos. Finalmente el verdadero ladrón se conmueve y enmienda lo hecho aunque nunca fue descubierto.

Escena cumbre: En el momento en que todos acusan de "ratero" al Chavo. Muy graciosa pero también muy dura.



3 Clases de Guitarra

Quiero ver... otravez... tus ojitos de noche serena!. El tutorial de guitarra más impresionante de parte de la vecindad del Chavo.

Escena cumbre: el mortal partido de ping-pong entre El Chavo y Kiko con las guitarras.



2 En la Casa de la Bruja

La sencilla tarea de ir a dejar el diario a la casa de Doña Cleotilde termina en un momento surreal donde se imaginan que pasan cosas macabras en el Domicilio de la "bruja del 71"

Escena cumbre: toda la "estancia en casa de la bruja" es para partirse de risa. En especial lo del "otro gato!".



1 El Chavo en Acapulco

Vacaciones de la vecindad en el balneario de Acapulco. Este es el último episodio grabado con tdos los personajes originales. Capítulo que consta de tres partes.

Escena cumbre: Kiko y si bronceado sin quitarse el visor de bucear.... demasiado...

Solo espero que se hayan divertido mucho como yo haciendo este post.

Gatos Samurai: combinando acción y comedia

Díganme niño raro, pero no era muy fan de los dibujos animados de acción. Siempre preferí lo que me haga reír (de hecho hasta ahora) y más o menos cuando tenía diez años, apareció esta particular serie de dibujos.

Como buena serie animada japonesa, el elemento de fantasía estaba siempre presente, pero la sutil combinación de lo tradicional y lo moderno lo hace particularmente genial, más claro, el universo del "pequeño Tokio" es la caricaturización del Tokio de a de veras, pues mientras se vive las normas y códigos de un Japón monárquico, nuestros cibernéticos super héroes trabajan como repartidores de pizza.

Si bien, Wikipedia nos indica que la traducción del título original en japonés es "la leyenda de los gatos ninja", si es traducías al español hubiera sido un suicidio comercial, puesto que a principios de los noventa ya habían "animales ninja" (o sea las tortugas), así que mandarle el "Samurai" fue acertado.
La serie tenía cierto equilibrio dentro de su desquiciado mundo, puesto que al tener en un grupo a un líder con un serio desorden alimenticio (Speedy Ceviche) y un perdedor con las mujeres (Guido Anchoa - por Dios, ¿qué superhéroe macho que se respeta puede tener un paraguas como arma?), necesitaban una chica (Polly Esther) que medie entre semejantes personajes. No había villano más gracioso que el gran Quesote, megalómano y travestido como el solo. El llamado a la acción mediante un cascabel también era de lo más ridículo y espectacular.

Supongo que tantas tardes frente a la pantalla de caricaturas como estas dañaron mi cabeza como indica el título de mi blog. Por cierto opinarán sobre la modificación al banner.

A continuación, lo que para mi es la intro de caricatura más k*gue de risa de la historia.
Nuestros respetos a la espada Ginzu

Amigos: amor, nostalgia, envidia

No se trata de ningún culebrón adolescente, sino de aquella "Sitcom" que dominó audiencias entre mediados de los noventa y principios de este siglo. Se trata de "panas" (a.k.a. F.R.I.E.N.D.S.).

Ayer que se volvió a emitir el último capítulo, pues me puse a acordarme todas aquellas sensaciones que me embargaban cada vez que veía este show. Obviamente primero estuvo la nostalgia de tiempos mejores ... o la verdad no tan buenos algunos, pero que esta particular serie me ayudaba a sobrellevar. Más claro, es prácticamente imposible recordar el fin del Siglo XX sin aquellos seis de Nueva York y muchos de los chistes que se emitieron ahí, básicamente ahora son aprte de la cultura popular.

Amor: creo tener como quince años de estar enamorado de Jennifer Aniston y cada uno de los estilos que exhibió en las diferentes temporadas. Tal vez por eso también me identificaba con "Ross" que aparte de siempre haber estado muerto con "Rachel", era un completo geek al que los datos le emocionen. Aunque también me podría calificar como "Chandler" por la maldita gana de buscarle el chiste a todo aunque en verdad me sienta fatal.

Envidia: porque se veía tan genial la idea de que seis "panas" vivan uno tan cerca al otro y puedan pasarla tan bien. No creo que mis realmente buenos amigos lleguen a ser tan numerosos y desgraciadamente en mi círculo íntimo no hay chicas tan buenísimas como "Rachel", "Monica" o "Phoebe". Envidiar a "Joey" y su suerte con las damas a pesar de no saber ni donde está parado (y aprender tantas valiosas lecciones de vida con él).

Ahora que estoy en la edad de aquellos "amigos", mi vida es bastante distinta a la de ellos, tal vez lo acuse a la idiosincracia de mi país, pero aún los sigo envidiando ... y bueno repitiéndome sus antiguas temporadas, involucrándome en un mundo que nunca fue realmente el mío.

Los sitcoms dosmileros

Muchos decían que el género de "comedia de situación" estaba condenado a desaparecer debido al auge de los realities o al simple hecho que los chicos de hoy ya no ven TV como antes (es cierto que ahora el Internet manda). Pero todavía existen series que podrán ser consideradas como "clásicos" en un futuro.

En los sesenta tuvimos como referente a las mágicas series "Bewitched" o "i Dream of Jeannie". En los setenta a la familiar "The Brady Bunch", el boom de "sitcoms" familiares ochenteros como "The Cosby Show", "Family Ties" o "Who's The Boss" y en los noventa cambia este paradigma y tenemos sociedades más individualistas y llenas de "antihéroes" como "Seinfeld".
En los años actuales, se mantiene el modelo de familias disfuncionales y personajes repletos de valores contrarios a lo que se supone, dictaría la sociedad. Una de las series que definen los actuales años es "Two And a Half Men".

Los personajes de esta popular serie norteamericana tiene características que ningún padre quería que sus hijos adopten. Empezamos por el soltero pícaro, borracho, mujeriego y vicioso en general que llega a sus cuarenta sin asumir mayores responsabilidades. Por otro lado está su hermano, ejemplo clásico de perdedor con mala suerte con el dinero y las relaciones y en extrmo tacaño. El cual tiene un hijo repleto de malos modales. Una madre egoísta y promiscua y una empleada doméstica holgazana completan un cuadro en teoría poco saludable.

Pero lógicamente un público evolucionado y con otro entorno social, se divierte mucho con las situaciones en las que se envuelven este tipo de personajes en las cuales incluyen actividades digamos, "mal vistas" por la sociedad como apuestas o prostitución. Es increíble como no se enceuntra una sola familia "normal" a lo largo de las temporadas y personajes que han pasado de "Two And a Half Men". Tal vez, reflejo de los días que vivimos.

Otras serie que define los 2000 es "The Big Bang Theory". Un serie con protagonistas jóvenes que rompe con el paradigma de los chicos ganadores, bien parecidos y relucientes. En este show, vemos a jóvenes profesionales, pero el gran detalle es que son todos ellos "nerds". Gente que en el imaginario popular occidental puede ser tachada como rara y cuyo estilo de vida está lejos de ser glamoroso. De todas formas siempre será necsario aquel toque de glamour y para eso está "Penny", que a pesar de ser un chica linda, no repara en llevarse con "genios".

The Big Bang Theory es un show que es interesante por retar intelectualmente a diario a su espectador, desconozco si las charlas científicas que sucenden en el programa son teoría cierta y reconocida, pero los debates lógicos que sobretodo los protagoniza Sheldon, pueden hacer llegar a pensar a más de uno y dejarlo sin dormir. Tal vez este sea el programa con el mejor guión de los actuales momentos.

¿Y quién dijo que el sitcom estaba muerto?

Salvado por la Campana ... la serie adolescente favorita

En la última encuesta, el pueblo señaló como su Serie favorita adolescente a "Salvado por la Campana" (Saved By The Bell).

Recordemos un poco esta serie. Básicamente se desarrollaba en las aulas de la secundaria "Bayside", muy californiana y playera toda ella. Los personajes de "Saved By The Bell" tienen más de la inocencia de los "sitcom" ochenteros, aunque la misma se desarrolló mayoritariamente en los noventa.

La "jorga" del show tenía a estereotipos que en teoría son antagónicos en una secundaria normal, talvez este conciliador asunto hacía a la serie tan agradable a todos. Podemos ver al "preppy" Zack Morris (Mark Paul Gosselaar) juntarse con el "atleta" A C Slater (Mario López) y a su vez este par con el "freak" Screech (Dustin Diamond). Mientras que las chicas estaban la chica popular Kelly Kapowski (Tifanny-Amber Thiessen - suspiro :D - ) y la fashion Lisa Turtle (Lark Voorhies), juntarse con la idealista y feminista Jessie Spano (Elizabeth Berkley). También el elenco incluía variedad étnica, lo que le hacía también... digamos "políticamente correcto".
Este show estaba muy lejos de reflejar el mundo hostil que pueden ser las secundarias gringas y veíamos un ambiente de relativa camaradería donde hasta el director (Mr. Belding) era "pana". De todas formas tenía muchas situaciones cómicas y sobretodo un muy innovador estilo en el cual el protagonista (Zach Morris) parecía interactuar con el televidente llegando incluso a congelar la escena para introducir "personalmente" la situación.

Esta tal vez sería la última serie de adolescentes en la cual, el mundo es color de rosa. En adelante, toda producción televisiva con adolescentes por medio, tendría una realidad dura, ya sea en comedia o drama, ya sea en un ambiente adinerado o austero.

El problema de los gringos y sus madrecitas

Los hermanos mexicanos suelen tener este adagio que dice "es que nosotros queremos mucho a nuestras madrecitas" y es perfectamente aplicable a cualquier pueblo de latinoamérica. Esto en defensa de lo que vendría a ser un "comportamiento extraño" para la parte anglosajona del continente, donde al parecer, el cariño hacia la madre es ajeno.

Ya que para el latino promedio, eso es una situación completamente inexplicable, toca analizarlo con el material que se tiene a mano. Como no es que haya convivido mucho con los gringuitos, toca apelar a sus famosas y muy graciosas "sitcom", en las cuales puedes inferir el porque los gringos son más distantes de sus madres.


uno de los shows a analizar es "Malcolm in the Middle", en el cual, vemos a cuatro hermanos atormentados psicológicamente por una madre extremadamente mandona, cuya voz, lejos de dar alivio a sus vástagos, sólo influye terror y ¡ qué decir de la abuela!, un ser completamente despreciable que dista mucho de la tradicional imagen de dulce y benefactora abuelita. Una vida repleta de duros castigos y poco afecto condenan a un comportamiento psicótico de los cuatro hermanos, independientemente de sus habilidades cognocitivas.


El segundo caso es "Two And a Half Men", show que muestra a la mamá de los protagonistas de la serie como un ser frío, muy ambicioso y repleto de comentarios irónicos para sus "guaguas". Lo que deriva en los fracasos emocionales de ambos, el uno con un largo historial de relaciones fallidas y el otro un sujeto aunque muy carismático, repleto de vicios.

En ambos shows, los que interpretan a los "hijos" muestran poco afecto y de hecho tienden mayoritariamente a repeler a la presencia de sus madres, incluso dándoles calificativos equivalentes a "monstruos", cosa que desde luego para un latino es totalmente inconcebible, por más que tu mamá te j*da la paciencia. En fin, por ahí podríamos tener una solución a esa incógnita.

Es bueno "estar de vuelta"

Tiny Toon y la estética noventera

Hay formas y formas de revitalizar un producto, en el caso de Warner Brothers en chiste y en serio se creó a principios de los noventa una revitalizada Serie de dibujitos.

Los Tiny Toon, en palabras del mismísimo Bugs Bunny, llegaron en un momento preciso en que al famoso estudio se le estaba secando las ideas y claro, la apuesta fue ideal al juntar lo clásico de la Warner con reinvenciones ajustadas a la época.

Desde los mismos créditos iniciales y finales, se podía ver la clásica "ruedita de la Warner" que mutó a todos los colores del arcoiris, de la cual veíamos salir a dos conejitos jóvenes (Buster y Babsy) de colores celeste y rosado "foquísimos". El "full color" que exhibían el pato verde (Plucky, mi favorito) o el demonio de Tasmania morado (Dizzy) hacían que los dibujos animados de la vieja casa se vean tan actualizados como las series televisivas en boga tipo "Fresh Prince" (Príncipe del Rap) o "Saved By The Bell" (salvado por la campana), sino, acuérdense también de los créditos de las sitcom anteriormente mencionadas.

Claro, tras la colorida estética y la temática algo más actualizada, venían los elementos típicos de Warner Brothers, tales como personajes antropomorfos (conejos, patos, cerdos, gatos y demás), con personajes "humanos" en el papel de villanos (la insoportable Elmyra y el codicioso Montana Max) y sobretodo, las bromas físicas y los gestos exageradísimos en los personajes, fórmula que al menos apra mí es infalible.

En mi caso, tanto Tiny Toon como las series de TV "early 90's", influyeron en una estética en la cual, cunado era niño prefería vestirme de múltiples colores (quién me conoce ahora no lo creería) y no sólo a mí, sino a muchos niños... y hasta adultos!. A continuación, les dejo con el tema de apertura de Tiny Toon.