El furor noventero por la NBA

Un fenómeno social que se dio en la infancia y juventud ecuatoriana de principios de los noventa fue el gusto por el basketball y la admiración por ídolos extranjeros como los jugadores de la NBA. ¿Quién se acuerda de ello?, ¿quién fue víctima de ello?. Recordemos algunos puntos de aquello.

Primero, está el hecho que se decidieron a pasar por señal abierta los partidos de la NBA (¡qué gloriosos días!), dicha transmisión y un programa especial dedicado al basket eran conducidos por Ramiro Escalante, conocida figura del basketabll criollo de antaño y en esos tiempos, único digamos, periodista especializado en el deporte de la canasta (¿hoy por hoy hay alguno más en Ecuador?). El programa incluía resúmenes de los juegos y también una sección con fundamentos del juego.

Cuando algo así pasa, nuestra juventus se convulsiona, algo así como cuando pasaron MTV gratis y tuvo un punto fundamental en el fenómeno mundial que causó la presentación del "Dream Team" en los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992. Enjuguen lágrima con la siguiente foto.

si ya se olvidaron, yo les hago acuerdo. DE arriba a abajo de izq a der.:
1ra: Patrick Ewing, Cristian Laettner, "Magic" Johnson, David Robinson
2da: Larry Bird, Michael Jordan, Chuck Daly (coach), Charles Barkley, Karl Malone
3ra: Scottie Pippen, John Stockton, Clyde Drexler y Chris Mullin

Dspués de esto, en la boca de cualquier joven estuvieron los Chicago Bulls, New York Knicks, Boston Celtics, Los Ángeles Lakers, Houston Rockets o Phoenix Suns. Así como todo "basketero" criollo tuvo su respectivo póster de Michael Jordan clavando:


así como muchos profesaron su idolatría por su "escudero" Scottie Pippen o los "contreras" le daban su apoyo a Charles Barkley, además de ser objeto de debate y controversia el "cero-positivo" de Magic Johnson. Los más "grandes" también argumentaban que mejores eran los ochenta cuando "Magic" y Larry Bird se disputaban con talento e ideología el cetro del mundo basketero. El hablar de técnicas y dominar los reglamentos del blancoesto era común

Obviamente afectó esto a la estética de aquellos tiempos, si bien los "BVD" originales en esos tiempos eran escasos y carísimos, te comprabas la camiseta pirateada o estampada el logo de algún equipo (en diseños que ahora me parecen de lo peor), la gorrita con el distintivo era infaltable y además, JUEGUES O NO BÁSKET, el tener zapatos "basketeros" en marcas: LA Gear o Nike era imprescindible. Sin zapatos con "cápsula de iare" no eras aceptado por ninguna jorga.

yo orgulloso, luciendo una gorrita de los "Knicks", año 1994

Finalmente, yo recuerdo esto como una moda sana, porque más que nada, las canchas estaban repletas de chicos boteando balones, era el final de los tiempos "no sedentarios" en la juventud.

La cultura "rápido y furioso"

En los últimos años se ha gestado una cultura o subcultura... o podríamos denominarla "tribu urbana", a la que me he permitido denominarla "la cultura rápido y furioso", que quisiera describirla a continuación:

• Obsesión por los autos, principal y a veces único tema de conversación. Esto también se divide en sub-categorías:

- Obsesión por los detalles "tuning", ponerle flamas a los autos, aros nuevos y esas cosas.
- Obviamente el motor de su automóvil debe sonar como si el mundo acabase ese mismo instante.
- El sistema de audio del auto es motivo de envidia de cualqueir adepto a géneros extremos.
- Principales o a veces únicos deportes parcticar o seguir, los denominados "tuercas".

• Indumentaria: Adpoción de estética beisbolera (y acá en Ecuador que carajos nos importa el béisbol?), o sino, el gorrito debe tener "sutiles" detalles deshilachados, sino, cantidades industriales de gel en un cabello generalmente muy corto. Ropa pegada al cuerpo y de marcas costosas. Joyas al gusto.
• En mujeres, la ropa debe ser obligatoriamente provocadora.
• Obsesión por el cuerpo: es casi obligatorio para esta "cultura" asisitir a un gimnasio.
  
• Música: Hip Hop, reggaetón o electrónica "mainstream".
• Actitud: exhibicionismo y eterno flirteo. Proclives a enfrentamientos, ya sea puños e inclusive armas.
  

Desde luego, para ser miembro de esta cultura, se requiere mucho dinero para la mantención de la estética y del auto (sin carro no existes), lo que conlleva a personas generalmente arrivistas y/o demasiado materialistas. Si es que usted los identificó, sabrás si los deplora o vanagloria, mi criterios e queda en "reservado".

Kitana: la "video-personaje" más sexy

El pueblo ha hablado y ha elegido a esta insigne peleadora de "Mortal Kombat", como la más sexy personaje de video juego.

El misterio rodeó a este personaje desde que "nos fue presentada" dentro de este sorprendentemente violento juego para la época. El hecho de que una mujer sea incuido dentro del sombrío mundo de las peleas de Mortal Kombat.

Sin embargo, el mayor atractivo de esta peleadora reside en su rostro oculto más su habilidad como luchadora, combinación irresistible para un "geek promedio", su "kiss of doom" debe ser soñado por más de uno. Esta princesa guerrera es uno de los pocos personajes que juega "del lado del bien" en la popular zaga de videojuegos.

Según su "biografía", Kitana tiene más de 10 000 años, fue criada por Shao Khan y después es la encargada de asesinarlo, aunque según la historia, debe primero acabar con su hermana "Mileena", la cual en verdad ha sido un malvado clon (?). En fin, es tiempo de llenar la siguiente encuesta.

Titulares de 28 de diciembre

• Alianza PAIS y Madera de Guerrero anuncian sopresivo pacto en la Asamblea 2011.
• Se abolirá el feriado de Carnaval.
• Chávez anuncia el comienzo del "programa nuclear" de la UNASUR para el próximo año
  
• Estados Unidos instalará un escudo de misiles en Taiwán ante la amenaza Norcoreana.
• Apple decide retirar de los mercados la más reciente versión de iPod al advertir un agente cancerígeno en uno de sus componentes.
• CNN comprará a Al-Jazeera.
• Se cobrará una "módica mensualidad" para el mantenimiento de las cuentas Twitter desde julio de 2011.
  
• Barcelona SC anuncia la contratación de Juan Román Riquelme.
• "Dieguito" será el nuevo auspiciante de Independiente del Valle.
  
• Tiger Woods en confirma ser portador de VIH en conferencia de prensa.
• General Motors ha manifestado su deseo de conformar una escudería de Fórmula 1 para el 2012
• La USFQ añadirá una escuela de "investigación de lo paranormal".
• Ricky Martin será uno de los invitados en la producción del nuevo disco de George Michael.
• Reality Show se grabará en la "mina de Chile".
• Profanada la tumba del Pulpo Paúl
  
• Este blog se dedicará a comentar sobre política y economía desde el próximo año.

Sin duda este es mi día favorito del año!

Evolución de los juguetes... medidor de la sociedad?

A propósito de las festividades navideñas, el universo se invade con publicidad para juguetes, porque... al fin y a al cabo los únicos que la gozan en estas fechas son los niños. Entonces, uno como "ya grandecito" puede darse cuenta de los cambios en los juguetes, lo que nos hace presumir que tenemos aún más edad de la que sospechábamos.

En primer lugar, obviamente los chicos se fijan en los aparatos tecnológicos, muchos de los cuales nosotros sólo soñábamos (¿alguien alguna vez, aparte de mí, imaginó un aparato similar al iPod?). Hoy por, los juegos de video tienen una definición tan increíble que a nuestros ataris y nintendos los hacen lucir dignos de una escena de los Picapiedra.

Sin embargo, el cambio social se refleja en lo que son, "juguetes básicos" como los muñecos y muñecas. Las chicas de nuestras generaciones y algunos años más allá, se criaron con esto.


Una dulce y conservadora chica muy bronceada y "generosa por delante". Ahora, las nuevas generaciones se crian con esto:


Sólo el nombre del juguete ("Bratz", traducido al español sería algo así como "pillas"), tienen poses y accesorios totalmente desafiantes. No se quien se horroriza con el crecimiento de las niñas a lado de este actual juguete, al menos yo sí. Por Dios que la Barbie me parece aunque retrógrada, mucho menos dañina.

Vamos con el caso de los niños, nosotros imaginamos épicas batallas junto a grandes soldados como estos.



Ahora, tenemos un personajes que.. "cuida un poco más de sí", cómo éste.


Insisto, tal vez los años no hayan pasado en vano, pero desde mi punto de vista, ningún héroe de acción, salvo James Bond, puede lucir un peinado perfecto. Creo que se alienta a lo mismo que hace Crisitano Ronaldo en las canchas (pura lámpara). En fin, las Bratz y el Max Steel son perfectos modelos de lo que pasa en nuestra sociedad: chicas que por intentar "hacer lo que les da su gana", no reconocen límites y chicos que ponen la apariencia por sobre sus deberes. No es que me parezca mal la libertad femenina y el cuidado masculino, pero cuando rebasan demasiado el límite que se había establecido en un orden social, tenemos los resultados caóticos de estos días.

Muchas gracias a Gaby, por inspirar este post.

La progresiva deformación de los dibujos animados

Hace ya buen tiempo, mientras veía dibujos animados del Cartoon Network junto con mi cuñado, el esbozó una frase, quizás comprensible en un integrante de lo que Andrés López definió como "la generación de la guayaba". Fue esta:

"En estos días, mientras más amorfos los dibujos, más éxito tienen".

Después de esto, soltó una explicación que antes se dibujaba con mayor prolijidad , haciéndome caer en cuenta que los trazos de los animados clásicos, para que también, son impecables.

Pero yo hice un razonamiento que no sé quién quiera seguirme la corriente, pero lo que a mediados de los noventa se gestó en los dibujos animados, pasó en también con el arte. Es así como pasamos de esto.

A esto.

Y claro, no es que el arte fue disminuyendo su calidad, sino que simplemente se transformó en el deseo del artista de expresar su propio mundo y visión del mismo, así es como llegamos a los cubismos, surrealismos, etc, etc.

Algo similar pasó con los dibujos animados ciertamente (guardando las distancias, antes que algunos "puristas" me quieran hackear el blog). En este caso pasamos de esto.

A esto.

Justamente a mediados de los noventa, la ya mencionada cadena "Cartoon Network", empieza a gestar este nuevo concepto de dibujos animados con un show que estrenaba una caricatura nueva cada semana (acordémonos que en latinoamérica se llamaba "estreno mundial de Toons"), en este segmento, jóvenes creadores (al menos en ese tiempo) como Genndy Tartakovsky, John Dilworth, Butch Hartman o Rob Renzetti inundaron la pantalla con personajes muy alocados en unos universos increíbles en sus ahora ya reconocidas series como Johnny Bravo, The Powerpuff Girls (chicas superpoderosas), Cow & Chicken (vaca y pollito), Dexter's Laboratory, Courage The Cowardly Dog (coraje el perro cobarde), etc. De hecho, se podía hacer una votación y elegir la ganadora entre todas estas caricaturas que iniciar en 1995 como pilotos. (Me acuerdo en 1995 ganó Johnny Bravo).

Su "rival", Nickelodeon, también apostó a estos fantásticos universos y pudimos ver desde chicos con rasgos sumamente exagerados como en "Hey Arnold!", hasta el universo lisérgico de "Bob Esponja".

(risa al más puro estilo de "este quesito")

Sin embargo, es bien sabido que este "movimiento", como casi todo lo que hemos tenido de animación (al menos la que viene de occidente), tiene unos "papás" que son los reverenciados por todos: "The Simpsons". En su estreno, la ahora ya clásica familia de Springfield impresionó por lo grotesco de sus trazos y por la simple locura que los personajes tengan la piel amarilla. También Los Simpson fueron pioneros de otros movimiento que fue el dibujo animado para adulto, en el cual su cadena (FOX) se especializó (Futurama, Family Guy, American Dad, etc.)

Tal vez, la cumbre de este "expresionismo" en la caricaturas, se consigue con "South Park". Una anmación especialmente elemental, pero que obviamente tiene justamente su gracia en eso. Aparte que gracias a ello, sus a veces muy fuertes bromas pueden llegar a suavizarse, en fin, espero que este post les haya gustado, les haya puesto a pensar y sobretodo, les haga dar ganas de opinar.

no te olvides de opinar!

Doom: el juego "FPS" más trascendente

El pueblo se ha pronunciado y ha designado a "Doom" como el videojuego "First Person Shooter" más popular.

Esta designación puede tener una razón fundamental, la cual es que básicamente "Doom" introdujo a mi generación (entre 25 a 30 años) y muchos más al concepto "FPS" (aunque de prono Wolfenstein sea más antiguo) y de hecho, en el auge de este tipo de juego hacia finales de los noventa, los mismos siempre tenían la obligatoria comparación con "Doom".

Obviamente, el concepto de "First Person Shooter" rápidamente se ganó el "gusto de la afición", al hacer que la experiencia de violencia sea más "auténtica" para el jugador. Estamos hablando que "Doom" y mayoritariamente los juegos "FPS" generaron mucha polémica en la opinión pública y derivó en la clasificación de acuerdos a públicos y edades para videojuegos. Obviamente esta "publicidad" volvió aún más popular al juego.



Se puede citar también el ambiente malsando de Doom, donde los enemigos eran mounstros desfigurados y de apariencia demoniaca y que decir del máximo enemigo, aquel minotauro. Eso más el "post-apocalítico" escenario de las ruinas de una base en la luna Fobos de Marte (como dice la reseña de Wikipedia) le daban un atractivo único para quienes fuimos adolescentes en esos tiempos. Vale la pena decir que "Doom" se involucró de lleno en la cultura popular al ser los niveles, armas y enemigos, tema recurrente de conversación e inclusive la creación de códigos y rumores "under" como el tratar de buscar mensajes ocultos (debido a la parafernalia "satánica" de la estética del juego) o aquellas claves para tener todas las armas (IDKFA) y volverte invencible (IDDQD)

Pasemos a la enuesta que cerrará el año.

Lo grotesco y los dibujos animados

Cuando vemos una caricatura clásica, normalmente vemos trazos y escenas "limpias", es decir, hasta los más "salvajes" dibujos de antaño, tenían un ambiente a decir verdad, bastante pulcro.

En los noventa las cosas cambiaron, ya no se vio trazos perfectos (cosa de la que hablaremos en un próximo post) ni escenas limpias y perfectas. si bien, la ventaja de los dibujos animados es poder escenificar ideas que con actores serían imposibles, hubo un toque de más "realidad" con la llegada de "lo sucio" a la animación.

Estamos hablando de una mente creativa que estuvo tras de esto, uno de los mayores mentalizadores de la entrada de lo grotesco a la animación fue el señor John Kricfalusi (ahí a la derecha). Si no lo ubicas, está bien, pero te deben venir más luces cuando hablamos de "Ren & Stimpy", personajes que fueron creados por el animador canadiense mencionado.

Ren & Stimpy se caracterizó por un humor descabellado, en el que un aparentemente inocente ambiente (de hecho, si se fijan bien, es bastante retro. Evoca a los dibujos cincuenteros / sesenteros más o menos) se veía retratado con imágenes desagradables que a nuestras generación parecen graciosísimas, pero que a su momento, escandalizó a los mayores. Tanto así que por más que en un principio se los exhibió en Nickelodeon, terminó por cancelarse y casi que "vetarse" la serie, conviertiéndose en una serie de culto para nosotros perdedores adultos que gustamos de los dibujos animados.

De hecho se sacó una temporada "Ren & Stimpy Adult Party Cartoon". En donde la situaciones son aún más escabrosas. Igual la misma no duró mucho. A continuación, un sabrosísimo entremés musical a cargo de Björk con su tema "I Miss You", cuyo videoclip fue dirigido por Kricfalusi (se nota a leguas en el estilo)

Amigos: amor, nostalgia, envidia

No se trata de ningún culebrón adolescente, sino de aquella "Sitcom" que dominó audiencias entre mediados de los noventa y principios de este siglo. Se trata de "panas" (a.k.a. F.R.I.E.N.D.S.).

Ayer que se volvió a emitir el último capítulo, pues me puse a acordarme todas aquellas sensaciones que me embargaban cada vez que veía este show. Obviamente primero estuvo la nostalgia de tiempos mejores ... o la verdad no tan buenos algunos, pero que esta particular serie me ayudaba a sobrellevar. Más claro, es prácticamente imposible recordar el fin del Siglo XX sin aquellos seis de Nueva York y muchos de los chistes que se emitieron ahí, básicamente ahora son aprte de la cultura popular.

Amor: creo tener como quince años de estar enamorado de Jennifer Aniston y cada uno de los estilos que exhibió en las diferentes temporadas. Tal vez por eso también me identificaba con "Ross" que aparte de siempre haber estado muerto con "Rachel", era un completo geek al que los datos le emocionen. Aunque también me podría calificar como "Chandler" por la maldita gana de buscarle el chiste a todo aunque en verdad me sienta fatal.

Envidia: porque se veía tan genial la idea de que seis "panas" vivan uno tan cerca al otro y puedan pasarla tan bien. No creo que mis realmente buenos amigos lleguen a ser tan numerosos y desgraciadamente en mi círculo íntimo no hay chicas tan buenísimas como "Rachel", "Monica" o "Phoebe". Envidiar a "Joey" y su suerte con las damas a pesar de no saber ni donde está parado (y aprender tantas valiosas lecciones de vida con él).

Ahora que estoy en la edad de aquellos "amigos", mi vida es bastante distinta a la de ellos, tal vez lo acuse a la idiosincracia de mi país, pero aún los sigo envidiando ... y bueno repitiéndome sus antiguas temporadas, involucrándome en un mundo que nunca fue realmente el mío.

Buscando la quinta pata al gato Nº2

Desempolvo un poco esta sección para poner a consideración otro derrape mental que tengo mientras veo la tv. Cada vez que en "Two And A Half Men" aparece Evelyn Harper (interpretada por Holland Taylor), la desnaturalizada madre de Charlie y Alan, me recuerda a cierto personaje del acontecer nacional que ustedes se darán cuent a continuación.


¿Será la empresaria Joyce de Ginatta igual de mala onda con sus vástagos?. Sería de averiguarlo.

Ryu: El "Street Fighter" favorito

No es sorprendente Ryu haya sido el personaje mayormente elegido dentro del popular videojuego de peleas. Exploremos un poco las razones.

Dentro del "absurdo concepto" de reunir a gente de todo el mundo para "sacarse la cresta", Street Fighter se convirtió en uno de los videojuegos más populares de todos los tiempos, canalizando instintos violentos de los chicos. Dentro de la historia tras Street Fighter, tenemos a dos héroes básicos como son Ryu y Ken, los cuales se supone, tuvieron un mismo maestro (ahí está el por qué sus poderes son "igualitos"). La historia del juego dice que finalmente, Ryu es generalemente el vencedor de los torneos "Street Fighter". En todo caso es como diríamos en Ecuador, el "chullita" del juego.

Ryu y Ken encarnaban los poderes más sorprendentes y buscados del videojuego, como el famoso "Hadou-ken" (al que le decíamos "a-buket") que era la bola de fuego que salía de las manos de los peleadores; también estaba el mortífero "Shouryuu-ken" (al que le decíamos "orkyukan"), golpe de puño que venía de abajo hacia arriba.

Sin embargo, Ryu, tal vez por el uniforme, la pinta o yo que se, llevaba el estereotipo de un todo-poderoso karateca, lo que hacía que el jugador al escoger este personaje justamente pueda encarnar ese sentir de "tipo rudo", es decir, Ryu fue el "tipo rudo" por excelencia de los noventa.

Hoy por hoy sigue habiendo zagas de Street Fighter con nuevos peleadores, pero quizás la inolvidable es la clásica Street Fighter II con los recordados personajes que estuvieron en la última encuesta. ¡Pasen a llenar la siguiente!

Los sitcoms dosmileros

Muchos decían que el género de "comedia de situación" estaba condenado a desaparecer debido al auge de los realities o al simple hecho que los chicos de hoy ya no ven TV como antes (es cierto que ahora el Internet manda). Pero todavía existen series que podrán ser consideradas como "clásicos" en un futuro.

En los sesenta tuvimos como referente a las mágicas series "Bewitched" o "i Dream of Jeannie". En los setenta a la familiar "The Brady Bunch", el boom de "sitcoms" familiares ochenteros como "The Cosby Show", "Family Ties" o "Who's The Boss" y en los noventa cambia este paradigma y tenemos sociedades más individualistas y llenas de "antihéroes" como "Seinfeld".
En los años actuales, se mantiene el modelo de familias disfuncionales y personajes repletos de valores contrarios a lo que se supone, dictaría la sociedad. Una de las series que definen los actuales años es "Two And a Half Men".

Los personajes de esta popular serie norteamericana tiene características que ningún padre quería que sus hijos adopten. Empezamos por el soltero pícaro, borracho, mujeriego y vicioso en general que llega a sus cuarenta sin asumir mayores responsabilidades. Por otro lado está su hermano, ejemplo clásico de perdedor con mala suerte con el dinero y las relaciones y en extrmo tacaño. El cual tiene un hijo repleto de malos modales. Una madre egoísta y promiscua y una empleada doméstica holgazana completan un cuadro en teoría poco saludable.

Pero lógicamente un público evolucionado y con otro entorno social, se divierte mucho con las situaciones en las que se envuelven este tipo de personajes en las cuales incluyen actividades digamos, "mal vistas" por la sociedad como apuestas o prostitución. Es increíble como no se enceuntra una sola familia "normal" a lo largo de las temporadas y personajes que han pasado de "Two And a Half Men". Tal vez, reflejo de los días que vivimos.

Otras serie que define los 2000 es "The Big Bang Theory". Un serie con protagonistas jóvenes que rompe con el paradigma de los chicos ganadores, bien parecidos y relucientes. En este show, vemos a jóvenes profesionales, pero el gran detalle es que son todos ellos "nerds". Gente que en el imaginario popular occidental puede ser tachada como rara y cuyo estilo de vida está lejos de ser glamoroso. De todas formas siempre será necsario aquel toque de glamour y para eso está "Penny", que a pesar de ser un chica linda, no repara en llevarse con "genios".

The Big Bang Theory es un show que es interesante por retar intelectualmente a diario a su espectador, desconozco si las charlas científicas que sucenden en el programa son teoría cierta y reconocida, pero los debates lógicos que sobretodo los protagoniza Sheldon, pueden hacer llegar a pensar a más de uno y dejarlo sin dormir. Tal vez este sea el programa con el mejor guión de los actuales momentos.

¿Y quién dijo que el sitcom estaba muerto?

Feminismo es violencia

imagen cortesía de "Gramps Jones"

Hubo un tiempo en el que estuvimos invadidos por unas odiositas propagandas que terminaban con un "¿y qué"? (encima se roban un clásico chiste mío). Las cuales apelaban a que "el machismo es violencia" y que el Ecuador reaccione.

Pero, ¿qué a nadie le parecieron violentas esas propagandas?, o sea, eran protagonizadas por féminas con clara expresión de resentimiento, pues recitaban su "¿y qué?" BRAVÍSIMAS!, casi queriendo pegarle al infame del camarógrafo. Para mí, imágenes realmente perturbadoras.

Esto me hacía pensar si en verdad, se trataba de propagandas dirigidas a disminuir los galopantes índices de violencia en el país o directamente de algunas locas resentidas distinguidas militantes del feminismo que lo único que buscan claramente es su "V for Vendetta".

Ciertamente, la cultura machista del país suele ser un obstáculo para el progreso, pero es algo que en las sociedades "más avanzadas" se ha ido disuelto en proporción directa a la necesidad económica, es decir, que cuando nos debemos "dejar de cosas" y hacer que la mujer produzca para así hacer más billete, el machismo no va más.

Ahora, claro está, esas sociedades donde hombres y mujeres se "parten el lomo por igual" trabajando hoy por hoy tienen serios problemas pues, con nadie queriendo tener hijos, tienes una población vieja que pronto gastará más de lo que gana, pero más grave aún, con gente tan poco preocupada por un núcleo familiar, se crian guaguas cada vez más locos y disfuncionales los que generan enormes problemas sociales. Es así como el cambiar el básico eje proveedor-administradora está acabando con nuestra civilización, ¿eso es lo que querían?. Estarán contentos/as.

Y bueno, por suerte ya no hay esas propagandas deambulando por nuestros medios y ahora apuntan al alcoholismo, problema con el que si deberíamos combatir en serio en este país, y mientras espero que se abran comisarías del hombre, ya que hay muchos que también son abusados y por miedo se niegan a denunciarlos (y por eso diosito fue sabio y dio al macho más fuerza muscular, sino imáginense ese poder en manos de las mareas hormonales femeninas... que nos agarre confesados), espero que ya se deje de hablar de tonterías como el machismo o el feminismo y sehable más de humanismo y... sobretodo métanse en la cabeza que hombres y mujeres NO SOMOS IGUALES, eso sí, merecemos las mismas oportunidades.

Cuando las buenas noticias venden

Mientras pasaban los años en la Facultad y peor aún cuando egresé y me gradué, me iba preguntando ¿para qué diablos estudié Comunicación?. Obviamente sintiendo asco por una profesión en la cual, yo percibía que se "comía" siempre y cuando el mundo esté pudriéndose, definiendo a esta actividad como "mercenarismo" o escarabajos de estiércol.

Por eso y por el obvio gusto es que escogí dedicarme a los deportes, porque siempre sentí que es lo único en lo que las buenas noticias si venden, porque si son observadores, se acordarán que las únicas portadas positivas de los diarios suelen ser los triunfos de los equipos ecuatorianos o de la selección. El resto, pura "tinta-sangre", algunos más, algunos menos morbo sensacionalismo. Sin embargo en estos días se ha desarrollado una buena noticia que vende.

La historia de los mineros de Chile, atrapados en su tarea y una noticia que era trágica y prácticamente asumida como "normal" (cuando se los dio por muertos), de pronto llamó más la atención porque pasó lo insospechado: sobrevivieron. Esta historia ha dado la vuelta al mundo y ha causado tanta conmoción que el rescate que en estos momentos está procediendo, fácilmente es declarada la noticia del año.

En los siguientes días, Dios mediante, publicaciones en el mundo trascenderán las buenas nuevas, teniendo por fin titulares que no duelan la cabeza. Dentro de esto, me encantó ver la cantidad de recursos que se ha movido para el rescate de los mineros, que sin duda son cuantiosos, pero queda demostrado que las vidas humanas valen mucho más. Sin embargo, a veces incomoda ver como la cobertura del rescate transgrede la línea fina entre noticia y show y una vez más, me enferma ver cómo el padecimiento se transforma en algo vendible.

El dilema moral continua y mientras escribo esto esperando que mucha gente me lea (yo también caigo en la trampa), tengo que decidir si en verdad debo ejercer y sobretodo, cómo ejercer. Que Dios esté bendiciendo la misión de rescate.

Salvado por la Campana ... la serie adolescente favorita

En la última encuesta, el pueblo señaló como su Serie favorita adolescente a "Salvado por la Campana" (Saved By The Bell).

Recordemos un poco esta serie. Básicamente se desarrollaba en las aulas de la secundaria "Bayside", muy californiana y playera toda ella. Los personajes de "Saved By The Bell" tienen más de la inocencia de los "sitcom" ochenteros, aunque la misma se desarrolló mayoritariamente en los noventa.

La "jorga" del show tenía a estereotipos que en teoría son antagónicos en una secundaria normal, talvez este conciliador asunto hacía a la serie tan agradable a todos. Podemos ver al "preppy" Zack Morris (Mark Paul Gosselaar) juntarse con el "atleta" A C Slater (Mario López) y a su vez este par con el "freak" Screech (Dustin Diamond). Mientras que las chicas estaban la chica popular Kelly Kapowski (Tifanny-Amber Thiessen - suspiro :D - ) y la fashion Lisa Turtle (Lark Voorhies), juntarse con la idealista y feminista Jessie Spano (Elizabeth Berkley). También el elenco incluía variedad étnica, lo que le hacía también... digamos "políticamente correcto".
Este show estaba muy lejos de reflejar el mundo hostil que pueden ser las secundarias gringas y veíamos un ambiente de relativa camaradería donde hasta el director (Mr. Belding) era "pana". De todas formas tenía muchas situaciones cómicas y sobretodo un muy innovador estilo en el cual el protagonista (Zach Morris) parecía interactuar con el televidente llegando incluso a congelar la escena para introducir "personalmente" la situación.

Esta tal vez sería la última serie de adolescentes en la cual, el mundo es color de rosa. En adelante, toda producción televisiva con adolescentes por medio, tendría una realidad dura, ya sea en comedia o drama, ya sea en un ambiente adinerado o austero.

Boom latinoamericano ... de shows infantiles

Bueno, más o menos a finales de los ochenta y principios de los noventa se ideó un "revolucionario" concepto de entretenimiento en el cual, una joven y agraciada señorita conduce un programa de variedades dirigido a niños. Las variedades incluían concursos, un montón de canciones, presentaciones artísticas y un sinnumero de ayudantes. Generalmente grabado y con muchísimo público (obviamente infantil). Vamos a recordar entonces nuestras queridas infancias junto a estas simpáticas jovencitas.

Xuxa.

Maria da Graça Meneghel, mejor conocida como Xuxa, introdujo ese concepto con un show que tenía una escenografía de fantasía, un ayudante especie de bicho raro y sus famosas "paquitas": niñas todas rubias y guapísimas con las que TODOS a su tiempo soñamos (si no era con la misma Xuxa). Claro, la ligereza de ropa de las chicas ha causado escándalo o mofa (veánse ciertos capítulos de los Simpson) alrededor del mundo, pero para nosotros fue siempre de lo más normal. La fama , el pegue y la vida privada de Xuxa hizo que a su tiempo se le acuse de todo, hasta de SATÁNICA! (semejante boludez...). Lo cierto es que en un principio, sí tuvo que posar para revistas de adultos, pero en fin... más felicidad trajo a los "baixinhos".

A continuación, el clásico "ilarié" de nuestro amado "Xou Da Xuxa". (Si no te emocionas viendo esto adoleces de una tramenda gelidez pectoral).

Nubeluz

El programa peruano tenía nada menos que cuatro horas de duración y recuerdo que la producción era realmente fantástica con unos concursos impresionantes y muy buenos premios. Aparte de escenografía de primera calidad. Sus conductoras se llamaban "dalinas" y originalmente eran Almendra Gomelski y Mónica Santa María. Desafortunadamente, Mónica se quitó la vida causando tremenda conmoción en la niñez peruana y latinoamericana de principios de los 90. Su reemplazo fue Xiomara Xibille (Xiomi), pero el programa terminó siendo cancelado. Acá va uno de sus clásicos.



Pero Ecuador no se quedó atrás...

Yuli

esta foto es de como hace 20 años,
pero sigue igualita

Aunque Guiliana Maiocchi es peruana y su Show de Yuli originalmente se transmitió en su tierra natal, fue en nuestro país generoso donde se convirtió en un boom. Digamos que tenía un formato similar al de Xuxa, pero con su propio sabor. Así mismo, ¿quién en su infancia no se ilusionó con sus ayudantes, las "yuliets" como la "pollito" o "Maria-Su" o Samantha (que Dios la tenga en su gloria) ?; obviamente a muchas de ellas les ayudó a su carrera artística. Del mismo modo, ¿quién no le cayó a patadas a "Yoyo"?, las grabaciones del "Show de Yuli" siempre fueron pretexto para no tener jornada normal de escuela. Yuli sigue con su exitosa carrera en la tv ecuatoriana aunque ha hecho un montón de shows, para diverso público. Acá también va un clasicazo.

Boludos con Blackberry

De lo mejor que ha venido de la mente de Andrés Calamaro últimamente (por lo hilarante de la definición). Con dicha denominación, el connotado rockero argentino quiso manifestar su disgusto con la red social "Twitter" y el porqué cerró su cuenta.

En el post "Twitter idiota" de su blog, Calamaro expresa todo el descontento que sufre tras esta famosa "democratización de la información", y es que desde que las redes sociales tomaron por asalto nuestras vidas, ahora ya no solo el acceso a la información es universal, sino la capacidad de generarla. Basta tener "par aparatos tecnológicos" como una compu conectada al Internet o algo más versátil como los famosos "smartphones", para poder hacerlo.

Ahora, ante tal avalancha de información, lógicamente hay mucha "basura" o contenido irrelevante, es decir, contenido que no altera ni remotamente nuestra existencia ... o eso es lo que creemos, porque al recibir dicho contenido a prori clasificado como intrascendente, muchos pueden sentirse realmente irritados.
El que estemos asediados de información es evidente, pero ahora, el clasificar a determinada información como "irrelevante o intrascendente" es estrictamente subjetivo, personalmente creo que el acceso a generar información de estos tiempos es simplemente maravilloso y nadie tiene por qué descalificarte por el contenido que generas, por más Calamaro que seas.

Ciertamente, soy de las personas a las que les importa un bledo si amaneciste chuchaqui, si estás bien o mal con tu gordo/a, si tu "amigui" está de cumpleaños o no, si de almuerzo solo tuviste un arroz con huevo y claro, sería hipócrita de mi parte decir que no me cae como patada a las gónadas recibir cada rato ese tipo de información, pero TODO EL MUNDO tiene derecho a informar lo que le parece importante transmitir, porque siempre va a haber gente que quiera saberlo. Que a amargos como yo, como los artistas o los "hechos los artistas" les parezca intrascendente, no es motivo para comenzar a discriminar. Tal vez los "boludos" seamos nosotros, los raros a los que no nos interesa la vida de otros.

De paso, recomendaciones para que no te amargue el "superfluo contenido" de las redes sociales. Lo maravilloso de este mundo es que tienes también la facilidad de filtrar la información, es decir configurar a las redes sociales para que no te lleguen datos que no te interesan. En twitter es tan simple como hacer un "unfollow", así como es bueno seguir a quienes puedan generar contenidos de tu interés. Yo por ejemplo, me dedico a las estadísticas deportivas, así que sigo a periodistas y otros enfermos de los datos. Claro, a veces por "pana", te toca seguir a alguien o en redes como "Facebook", sería groserísimo quitar la amistad (insisto, después de todo es pana), en esos casos, lo mejor es simplemente hacer caso omiso a quienes ya sabes que transmitirán algo que no te importa en lo más mínimo. No es difícil y evita complicaciones hepáticas.

A propósito síganme en mi Twitter :P

Una nueva Babilonia

no, no me volví rastafari ni de ninguna religión rara. El motivo de este post tiene que ver con la noticia que Ecuador restableció visa para estos nueves países: Afganistán, Bangladesh, Eritrea, Etiopía, Kenia, Nepal, Nigeria, Pakistán y Somalia.

Cabe recordar que desde junio de 2008 se eliminó la visa como requisito para entrar a mi lindo país y así se viva la utopía del ciudadano libre de recorrer el mundo (?). La cosa es que se detectó un "rarísimo" incremento del flujo migratorio de esos países a nuestra nación, suponiendo que los muchachos oriundos de dichos países no es que venían a gastar sus ahorritos en turistear y según las autoridades, no querían que nuestro humilde suelo patrio se preste para el tráfico de personas y esas vainas.

Si usted vive en Quito, se habrá dado cuenta que de pronto nuestra franciscana ciudad se transformó en una "nueva Babilonia", donde gente de múltiples partes del mundo confluyó. Aparte de la sobredosis de cubanos (que ha mucha gente ha molestado), pudimos ver cómo de pronto nuestras calles se llenaron de haitianos, africanos, hindués, árabes y toda clase de sujetos otrora extraños. Sus inusuales atuendos y acentos transformaron de pronto las calles de Quito haciéndola realmente cosmopolita.

Podría usted sentirse en principio orgulloso, o sea, mucha gente está eligiendo vivir en Ecuador porque nuestro país está mucho más lindo que otros lados del mundo o puede ser tan pesimista como yo y preguntarse qué tan en la mier... debe estar el planeta para preferir vivir acá. Ambas visiones son válidas, pues sí, en el mundo efectivamente hay muchísimos lugares peores que nuestro lindo y generoso Ecuador.

Ahora, no saquen tanto pecho, la verdad está en que Ecuador tiene como moneda oficial el dólar estadounidense, si usted le suma esto a la no necesidad de tramitar una engorrosa visa, usted tiene una verdadera lotería ganada, tomando en cuenta que vislumbra un país donde no hay guerra ni mayores pestes y los desastres naturales cobran unos pocos muertos al año. Así que es un lugar perfecto para vivir con mucho menos presión de la "migra" de los países desarrollados. Aunque claro está, nuestra cercanía con los Estados Unidos (o sea, "mismo continente") también ha movido a mucha gente al país de Manuelito.

Cuando me enteré de la noticia, ciertamente me había entristecido un poco, pues para mí es muy divertido ver y oir en las calles tantos atuendos y acentos raros. Pero lógicamente hay como 200 países más cuyos ciudadanos pueden venir. De todas formas si es acertado pedir papeles a uno que otro porque no es que todos lleguen al país con buenas intenciones.

Los dibujos de la Warner Brothers son los más populares

El publo eligió a la casa Warner como la mejor fábrica de dibujos animados. Vamos a tratar de resolver el porqué.

Cuando se habla de Warner Bros., a más de uno no precisamente se le viene a la mente la gigante productora de cine y TV, sino a una zaga de personajes clásicos de la animación conocidos como Looney Tunes (favor no confundir con los reggaetoneros) que de hecho son una de las series animadas con mayor tiempo de duración en su transmisión (1930-1969).

El hecho está en que los chistes desarrollados por los Looney Tunes adoptan la etiqueta de "clásicos" debido a que no pierden vigencia y son capaces de ser del gusto de gente de todas las edades, estratos sociales y latitudes alrededor del mundo. El humor de Warner Brothers es sencillo: picardía, gestos exagerados y la suficiente dosis de violencia que anime el instinto del espectador sin causar repudio.

Los personajes de Looney Tunes no son precisamente ejemplos de virtudes y claro está, desde su creación, no precisamente fueron dirigidos para público infantil, aunque claro, estas figuras llaman la atención de un niño al ser criaturas antropomorfas de apariencia inofensiva. Pero si se hace algo de memoria, podemos encontrar personajes repletos de neurosis y psicosis que de hecho hacen que el espectador se identifique con los personajes, ya que los Looney Tunes no se desenvuelven en un ambiente de perfección como los dibujos de otras casas clásicas (y nadie es perfecto o "normal", todos tenemos alguna neurosis y sino, busque en un libro de psicología). Sin embargo, la pizca de fantasía está en la capacidad para hacer reir aún más a quién está del otro lado de la pantalla con gestos o desafiando leyes físicas o naturales.

El humor de los Looney Tunes es un humor "cargoso" en el que normalmente el "vivo" siempre se sale con la suya y el que está "salado", pues irremediablemente le tocan días pésimos siempre. Parodia de lo que tal vez pasa en la vida real, pero tomándosela con buen humor.

En los setenta, los estudios de animación de Warner Bros. estuvieron inactivos y en los ochenta, los Looney Tunes aparecieron esporádicamente. Pero se desarrollaron nuevos personajes en los noventa, adaptando la vieja fórmula Warner, pero volviéndolos más frenéticos, acorde a la época. De ahí surgieron series como Tiny Toon, Animaniacs, Freakazoid! (Fenomenoide), Pinky and The Brain y demás personajes demenciales. Actualmente, Warner Bros. Animation, se dedica a elaborar series animadas para los Comics de la DC.

El problema de los gringos y sus madrecitas

Los hermanos mexicanos suelen tener este adagio que dice "es que nosotros queremos mucho a nuestras madrecitas" y es perfectamente aplicable a cualquier pueblo de latinoamérica. Esto en defensa de lo que vendría a ser un "comportamiento extraño" para la parte anglosajona del continente, donde al parecer, el cariño hacia la madre es ajeno.

Ya que para el latino promedio, eso es una situación completamente inexplicable, toca analizarlo con el material que se tiene a mano. Como no es que haya convivido mucho con los gringuitos, toca apelar a sus famosas y muy graciosas "sitcom", en las cuales puedes inferir el porque los gringos son más distantes de sus madres.


uno de los shows a analizar es "Malcolm in the Middle", en el cual, vemos a cuatro hermanos atormentados psicológicamente por una madre extremadamente mandona, cuya voz, lejos de dar alivio a sus vástagos, sólo influye terror y ¡ qué decir de la abuela!, un ser completamente despreciable que dista mucho de la tradicional imagen de dulce y benefactora abuelita. Una vida repleta de duros castigos y poco afecto condenan a un comportamiento psicótico de los cuatro hermanos, independientemente de sus habilidades cognocitivas.


El segundo caso es "Two And a Half Men", show que muestra a la mamá de los protagonistas de la serie como un ser frío, muy ambicioso y repleto de comentarios irónicos para sus "guaguas". Lo que deriva en los fracasos emocionales de ambos, el uno con un largo historial de relaciones fallidas y el otro un sujeto aunque muy carismático, repleto de vicios.

En ambos shows, los que interpretan a los "hijos" muestran poco afecto y de hecho tienden mayoritariamente a repeler a la presencia de sus madres, incluso dándoles calificativos equivalentes a "monstruos", cosa que desde luego para un latino es totalmente inconcebible, por más que tu mamá te j*da la paciencia. En fin, por ahí podríamos tener una solución a esa incógnita.

Es bueno "estar de vuelta"